Power Chorus Showcase 6 黒人霊歌ダイジェスト

Power Chorus Showcase 6では、各チームがセレクションに最低一曲ずつ、黒人霊歌を織り交ぜました。

この動画は、黒人霊歌部のダイジェストです。

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1.We Shall Overcome (by Little Lights Choir)

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We Shall Overcome
我々は乗り越えて行く

We Shall Overcome
我々は乗り越えて行く

We Shall Overcome someday
いつか我々は乗り越えて行く

Deep in my heart
心の底で

I do believe
知っているのだ

We shall overcome someday
いつか我々は乗り越えて行く
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60年代に若者であったご年配の方々には、公民権運動のテーマ曲としてボブディランやキング牧師の仲間たちが歌ったことで、馴染みのある楽曲のようだ。

実のところ、この曲を黒人霊歌と呼べるかどうかはっきりしない。

海外の資料には、元は、ティンドレイという作曲家が1900年に発表した I’ll Overcome Some Day という賛美歌から歌詞など一部が取られたというが、楽譜を見ても、似ているというほど似ていない。
メロディーは I’ll Be Alright という黒人霊歌から取られたという説を追いかけると、確かにその方が多少、似ているようだ。

どこでどう生まれたと具体的に言えないが、黒人たちの多くは、自分たちが歌い継いできた伝統的な楽曲だと感じているだ。

レディー・ウォーカーという往年の黒人シンガーとともにDUCがこの曲を歌った際に言われたことがある。「この曲は2つの時代に渡って私たちを支えてきた。奴隷解放のために戦った時代と、人種の平等のために戦った時代だ。だから、あまりにも私たちにとって大切な歌なのだ。」
彼女の言葉をそのまま受け取れば、その二つの時代の間には少なくとも100年の時間がある。

ティンドレイの歌詞は、「世界は巨大な戦場で、譲ることなく戦い続ければ勝ち抜ける」と始まる。しかし、そのような歌を奴隷たちが大声で歌えたはずもない。少なくとも奴隷たちが選べたのは、別の歌詞だったはずだ。

解放への夢や闘争心を歌に歌うことなどできなかった黒人奴隷たちに許されていたのは、トゲのない希望のメッセージだけだった。そのことがこの音楽を希望の音楽に育てた、という巨大な歴史の皮肉が、黒人霊歌とゴスペルにはあると僕は読んでいる。

我々は乗り越えて行く、それをひたすらに繰り返す。
希望以外の言葉を禁じられた人々の歌。その向こうの血と涙の歴史に思いをはせる。



2.When We All Get To Heaven (by Power Chorus 大田)

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When we all get to heaven
我らみなで天国に行く時

What a day of rejoicing that will be
その日はなんと喜びにあふれた日となることか

When we all see Jesus
我らみながイエスにまみえる時

We will sing and shout the victory
勝利を歌い叫ぶのだ
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この楽曲を誰がどんな風に書いたかを、当時の黒人クリスチャンたちが知っていたかはわからない。しかし、この曲が賛美歌として彼らにこよなく愛された理由、つまり20世紀初頭の黒人教会における大ヒット曲となった理由には、よくよく頷けるものがある。

日本で一般に黒人霊歌と言われる音楽も、実は幅広い。農園や河川で働く奴隷たちの間に自然発生したような楽曲の他に、ヨーロッパ人の牧師や奴隷主(当時の白人富裕層)たちから与えられた賛美歌を、奴隷たちが勝手に自分たちのビートや歌詞にアレンジしたり引き延ばしたりしたものもある。

この楽曲は19世紀にエリザ・ヒューイットという白人女性によって書かれた賛美歌で、もともと、慣例に習い四声体和声で厳かに楽譜化された楽曲だった。

それが、いわゆる黒人教会という場所で愛され、黒人たちのビートで繰り返し歌われるスタイル、つまり、ゴスペルミュージックへと育っていった。

この曲が発表されたとされる1900年にはすでに奴隷制は終わっており、黒人たちは新たに始まった自由とされる法的権利の中で、差別と貧困という新たな葛藤のさなかにあった。

原曲の時点から生き生きした躍動感と陽気な和音を持つこの楽曲は、とある陽気な女性によって書かれたわけではない。

 希望あふれる若き女性教師であったエリザはある日、生徒の投げた小型黒板(スレート)によって脊椎を傷つけられ、その後の人生を、いわゆる寝たきりのベッドの上で送った。つまりこの楽曲は、彼女がそのベッドの上で書き綴ったものなのだ。

 そのストーリーを知った上で、改めて歌詞とその弾むようなメロディーを口ずさむと、「なんであれ、生き切る」というその真意の凄まじさがわかる。人生がどんな姿であったとしても、それが自分という存在の結末ではないという確信と神への信頼だ。

そのテーマはまさに、残酷な人生を強いられた奴隷たちが歌い継いで来た歌とあまりにも重なる。

 奴隷として生まれ、ある日自由だと言われて解放されたものの、凄まじい差別と貧困にあえいだ世代。この人生の向こう側に答えを求めたその純粋な神への思いを、この歌は語ってくれた。

黒人霊歌がゴスペルになってゆくその過程を、この曲に見ることができる。



3.Dry Bones (by キッズパワーコーラス)

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Ezekiel cried dem dry bones
エゼキエルは叫ぶ「乾いた骨たちよ!」

Oh hear the word of the Lord
「さあ主の声を聞け!」

Toe bone connected to the foot bone
つま先の骨が足の骨に

Foot bone connected to the heel bone
足の骨はかかとの骨に…

Ankle bone…Shin… knee bone…
…thigh bone
足首、すね、膝、もも…と繋がってゆく

Dem bones, dem bones gonna walk around
さあ骨たちは歩き出す。
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預言者エゼキエルによって声をかけられた人骨が、足から頭に至るまで順番にくっついて行き、最後には踊りだす。軽やかな曲調と、内容の不気味さが相まって、今に至るまで長く童謡として愛されている楽曲だ。

エゼキエルと乾いた骨の興味深いストーリーは、古くから歌われてきたようだが(ハリー・スミスによるアメリカフォークソング集)、現在のバージョンは、アメリカ黒人運動の祖として知られる19世紀の作詞家、ジェイムス・ジョンソンによって整えられた作詞となる。

こども達には楽しい遊び歌だが、大人になってある日この不気味な歌を思い出すまで、その意味を考えることはないかもしれない。しかし、ある日この歌を思い出した彼らがエゼキエルと骨の物語を探して聖書を開くと、この歌が歌い継がれてきた理由を知ることになる。

2600年ほど前の預言者エゼキエルの時代、エゼキエルを含むイスラエル人たちは、バビロンの奴隷だった。

エゼキエルはある日神に呼ばれ、かつて戦場だった谷へと導かれてゆく。谷底はそこで殺された人々の人骨で埋め尽くされている。エゼキエルが神に指示されるままに骨に声をかけると、なんと骨は再び組みあがり、肉をまとい、起き上がって家へと帰って行く。神のわざに驚くエゼキエルに、神は声をかける。

「この骨は、お前たちイスラエル人だ。お前たちは今奴隷となり、その心は希望を失い、乾ききっている。しかし、私がまた必ずあなたたちを蘇らせ、祖国へと帰してあげよう。それを信じるように、あなたの民に伝えなさい。(エゼキエル書37:1〜)」

これこそ、エゼキエルと骨のストーリーが、黒人奴隷たちに意味するものであったろう。

「ほら、だから神が私たちを奴隷の身分から救ってくれる」などと奴隷たちが声高に歌えたはずもない。言えたのは、「思い出せ、エゼキエルと乾いた骨の物語を」、そこまでだ。
この遊び歌に込められ、歌うことでお互いに確かめ合い、親が子供に伝えようとしたその思いが、伝わるだろうか。



4.In The Great Gettin’ Up Mornin’ (by Busy Smile Deliverers)

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I’m gonna tell you ‘bout comin’ of the judgement
さあ審判の日の話をしよう

There’s a better day a comin’
より良い日がやってくる

In that great gettin’ up mornin’
その荘厳な目覚めの朝に

Fare ye well, Fare ye well
さらば! さらば!

Fare ye well poor sinner!
さらば哀れな罪人たちよ!

Fare ye well poor sinner!
さらば哀れな罪人たちよ!
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黒人奴隷たちは辛い生活の中、ただ心を強く持って耐え忍んだ。そこには希望が必要で、この音楽が生まれた..
そんな「美談」はウケは良さそうだが、別の側面も知らなければ真実を見誤る。
今日の僕らと同じく、奴隷たちが常に信仰溢れた聖人君子の集団だったわけがない。

聖書の黙示録に記される「最後の審判」では、「いのちの書」なるものに名前がある人のみが救われてゆく(ヨハネの黙示録 20:11~)。キリスト教会の基本的な態度は、そうならないようにすべての魂を救う(キリスト教に入信もしくは改宗させる)よう努力することとなっている。

しかしながらこの歌では、いかにも意気揚々と、置いて行かれる「罪人」に別れを告げる。 彼らと別れてゆくことの喜びに満ちているのだ。

上記の訳詞にすべてを書いてはいないが「牧師たちよ。もう救える魂はないから、聖書を閉じなさい。」とか、「最後のトランペットで全員を起こしてはならない」とか、そこかしこに、救われるべきでない人々は救われなくていい、という奴隷たちの静かな意向が見られる。

この曲は、自分たちを奴隷として使う奴隷主(当時の白人富裕層)たちへの、隠れた愚痴なのだ。「最後の審判が来たら見ていろよお前ら」という静かでしたたかな闘争心と、最後は善を行うはずの神への信頼とが、鮮烈な攻撃力となって楽曲に表れている。「痛快」という他ない。

このような、聖書の物語を借りた愚痴は、黒人霊歌という音楽を考えるのに欠かせない大きな特徴だ。
黒人霊歌は、ゴスペルだけの祖先ではなく、すべてのアメリカ黒人音楽の祖先だということを忘れてはならない。ゴスペルへと受け継がれた賛美と礼拝以外にも、後にファンクとなり、ロックとなり、ブルースとなった光と影の要素のすべてを、その音楽は含んでいた。



5.Soon Ah Will Be Done (by Power Chorus マチサガ!)

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Soon Ah will be done a wid de troubles of the world
この世の苦しみはもうすぐ終わる

Goin’ home to live wid God
神と共に暮らすのだ

I want meet my mother
母に会いたい

Goin’ home to live wid God
神と共に暮らすのだ
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張り裂けるような慟哭そのものと言えるこの歌だが、様々なバージョンで長いこと歌われてきており、中には意外なほど明るい曲想のものもある。また「この世の苦しみとすぐに別れてゆく」というモチーフは黒人霊歌に最もよく現れるものでもある。

そして例によって、奴隷主たちは奴隷たちが死後への憧れを歌っているのだと考えてほおっておいた。これらの曲を歌わせておくのは、奴隷たちの「管理」のためにとても大切なことだったのだ。
これらの楽曲は「逃避者(Escapist)たちの歌」と呼ばれることがある。
soon, by and by, going, coming, などの言葉で、「やがて」、「もうすぐ」と繰り返し歌うことで、奴隷たちの正気を保つのだという。

日本でも、いつ来るともない死刑を待つ死刑囚はしばしば、拘禁反応などの精神的な異常を来す。現代社会のストレスの中でさえ多くの人々が精神に支障をきたしている。日々のストレスが重大であるなら、その中で人間が正気を保つのは容易ではないのだ。まして、奴隷制という異常な制度の中で人が正気を失わないことなどあり得るだろうか。奴隷がいかにして正気を失ってゆくかについて、アカデミー賞映画「それでも夜は明ける」の中で、一人の黒人女性が細かに描写している。

これほどショッキングな事実があるだろうか。

奴隷たちは、あまりに残酷な人生を正気を失わずに過ごすために、この人生はやがて終わる、やがて終わる、という言葉を繰り返し歌い続けたのだ。そして、そうやってそれらの歌詞を歌わせておけば奴隷たちは正気を保って生きてゆくと考えた奴隷主たちは、死なせる気も解放する気もなく、彼らがそれを歌うのをほおっておいた。

 そして黒人霊歌がしばしばそうであるように、この歌にも二面があった。一つは確かに、死んでこの人生を終える日への憧れ、もう一つはある日脱走支援者がやってきて奴隷制から脱走する日への憧れ。
 死ぬか、生きるか、全く違うように思える二つの結末への憧れは、同じ歌で歌われた。自由こそが、彼らにとって生死以上の価値だったのだ。

 ギリシャ神話のパンドラの話を思い出す。神々が創った美少女パンドラの持つ開けてはならない箱の中には、疫病、悲しみ、犯罪、欠乏などの悲劇が詰まっており、パンドラがそれを開けてしまったことでそれが世界中に飛び出してしまう。最後に箱の底にへばりついて唯一、人類に残されていたのは「希望」であったという。

 綺麗な結末に見えるこの話には実は、美談とは違う神話学の見解がある。ゼウスが、希望さえ残しておけば人類は汚れた世界でも生きて行くだろうと、結局「苦痛」を意図的に残したのだとするものだ。
 全てを奪われた黒人奴隷たちに残された、もっとも凄惨な人生を正気で生きるためのツール、それが、繰り返し歌われる「やがて終わりはくる」という、「最低限の希望」、そして最後の希望だったのだ。
既存のバージョンを幾つかコンビネーションした、Power Chorus オリジナルアレンジとなる。



6.Wade In The Water

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Wade in the water
水に入って行け

Wade in the water children
水に入って行け子供達よ

Wade in the water
水に入って行け

God’s gonna trouble the water
神が水をかき回す
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キリスト教の洗礼式は、聖書の時代から、水に入って行われる。僕も実際に洗礼式でこの曲を演奏したことがある。その時は基地内のプールを利用し、プールサイドに楽器を持ち込んで行った。

黒人達が奴隷だった時代から洗礼式に歌われてきた歌だが、一行、妙な行がある。「神が水をかき回す」の行だ。

一度、黒人の女性が、別の年配の黒人の女性に、God’s gonna trouble ってどういう意味? と尋ねているシーンに遭遇したことがある。
年配女性は、「それは、えーっと、あなたを綺麗にするために神が水を混ぜておいてくれるのよ」とかわかったようなわからないようなことを答え、若い女性も納得いったようないかないような顔をしていた。

僕が文献から学んだのは、この歌には「暗号」が含まれているということだ。奴隷制時代に南部から脱走した黒人たちの証言によれば、「脱走の際、川など水の中を移動すれば、犬が臭いを追ってこられない」という意味があったのだという。
結束のかたい脱走奴隷たちからこのような証言が取れるまでに、学者たちは長い時をかけなくてはいけなかったという。

 黒人霊歌は、ゴスペルとは違い、賛美音楽ではない。
 ゴスペルは、神を賛美することで希望と命を繋いできたが、黒人霊歌は神への嘆願以外にも、愚痴、皮肉、死後に神とまみえる希望だけでなく脱走の夢を叶える日への希望、そして暗号、人の魂が日々を生き抜くために歌が出来るすべての要素を含んでいた。

今回は、カーク・ウェイラムの「Gospel According To Jazz」のバージョンを基にしたアレンジで morfas がパフォーマンスしてくれる。



7.Deep River (by Bayside Greenness)

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Deep river
深い川

My home is over Jordan
私の住むべき家はヨルダン川の向こう側にある

Deep river Lord
深い川 ああ主よ

I want to cross over into campground
私は川向こうのあの宿営地に加わりたいのです
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アメリカ大陸で奴隷たちが歌ったこの歌の中に出てくるヨルダン川は、実際にはユーラシア大陸の西端、イスラエルを流れる。聖書の中では、そのヨルダン川の西岸に「約束の地」が用意されている。

この楽曲、Deep Riverは、奴隷主(当時の白人富裕層)たちには長いこと、奴隷たちが死んだ後に行くことになる天国について、聖書の物語になぞらえて歌っているのだと思われてきた。だからこそ、歌うのを放っておいたのだ。しかし実のところ聖書では、エジプトから脱走してきたイスラエル人奴隷たちが、ヨルダン川を「生きて」渡る(ヨシュア記3:16〜)。

 脱走奴隷たちは後に、Deep River という楽曲について、死んだ後の天国以上に、脱走について歌ったものだと証言する。

 アメリカで最も大きな川、オハイオ川とミシシッピー川。オハイオ川は、北部州と南部州の境界を流れており、ミッシシッピー川は北部から南部へと貫いて流れる。それらの河川と流域では多くの奴隷たちが働いていた。

 早い時期から、アメリカ北部の諸州には奴隷制がなく、「自由州」と呼ばれていた。南部の州で奴隷として働く黒人たちは、この川の向こう岸、あるいは上流に、黒人も自由に暮らせる場所があると聞き知っていたのだ。

 目の前のこの大きな川は、自由州から流れてくる。この川の向こう側には現実に、経験したことのない「自由」が存在する。黒人霊歌にしばしば登場する川のモチーフは、その切ない憧れを表しているという。

 自由州への憧れを声高に歌うことなど、奴隷たちにはできない。聞かれてしまい、その憧れがバレてしまえば、奴隷主たちからどんな目にあわされるか分かったものではない。
 だから彼らは、静かに、聖書の物語に隠して、その憧れを歌い継いだ。





8.Down By The Riverside (by PLST/プレスト)

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Swing low sweet chariot
揺れろ戦車

Coming for to carry me home
私を家に連れて行け

If you get there before I do
私より先にお前が着いたら

Tell all my friends I’m coming to
私もすぐ行くと友たちに伝えてくれ
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アメリカ南部の州が奴隷制を行っていた時代、南部から北部へと黒人奴隷たちを脱走させるための組織が存在した。その名も地下鉄道(Underground Railroad)という。奴隷制が終わったずっと後でその存在が明らかになっってきたこの組織は、少なくとも2つの歌を暗号として使っていたことを書物に残している。地下鉄道の工作員、つまり、脱走案内人が近くにやってきたぞ、ということを知らせるための歌として使ったというのだ。

地下鉄道はあくまで地下組織であり、その情報は長いこと隠され、破棄されてきた。詳細と言える資料を手に入れるのは学者たちにとっても容易ではないようだ。そのため「多くの黒人霊歌が暗号として使われていた、というのはファンタジーとして飛躍しすぎだ」と唱える学者もいる。

この楽曲、Swing Low Sweet Chariot も、地下鉄道との関連が語られる一曲だ。
チャリオットというのは、聖書の時代の戦車で、馬で引く二輪型で、乗り手が立って乗る、ローマ時代の描写などによく出てくるものを想像すればいいのではないかと思う。聖書内では、預言者エリヤが火の馬がひく火の戦車に突然乗りこみ、つむじ天に乗って天へと登って行く、という描写がある(2列王記 2:11)が、この歌詞はそこから取っていると思われる。

その描写を、地下鉄道の工作員の仕事に例えたものであろうというのだ。実際の工作に使われたという記載を見たことはないが、日々苦しむ奴隷たちの間に希望を繋ぐための歌として歌われたのだろうと想像することはできる。

この楽曲に特筆すべきストーリーがある。

日本で最も多く演奏されるクラシック交響曲である、ドヴォルザークの「新世界より」の、第一楽章第2主題が、この曲に似ているという「盗作疑惑」をかけられているのだ。ドヴォルザーク自身がこのメロディーの着想について語らなかったために噂が立ったようだが、ドヴォルザークがアメリカの音楽大学に赴任した当時の学生の中に黒人がおり、彼の歌う黒人霊歌いたく気に入った彼は、夕食に招き、数々の黒人霊歌を歌ってもらったという話がある。

つまり、もちろんドヴォルザークはこのメロディーを知っていて意図的に、そして、僕の感覚からすれば素晴らしくセンスあるひねりを加えて、楽曲に用いたのは明らかだ。「新世界より」のタイトルは、故郷チェコを離れてやってきたアメリカ大陸を指し、そこで出会えた新たな音楽性を取り込んだ楽曲であることを明示している。

黒人霊歌の代表曲とも言える一曲を、伝統的なゴスペルのアレンジで。




9.Over My Head (by Power Chorus 新宿)

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Over my head
頭上高く

I hear music in the air
風の中に音楽が聞こえる

There must be a god somewhere
どこかに神がいるのだ
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黒人霊歌の資料を漁っていた高校生の僕は、一撃でこの曲に打たれた。
「音楽に人が感動するという事実そのものが、この世界に科学以上の真理がある証拠なんだ」、僕の頭ではこの歌詞は、そのように翻訳されていた。

全てを奪われ、鞭打たれ、自分の存在は惨めで、全てが理不尽に見える世界で、一人の奴隷が空を見上げて歌ったのだと思うと、その歌詞とメロディーに心を締め付けられるようだ。

Power Chorus の元祖、Power Chorus 新宿が今回歌ってくれるのは実は、僕が現代版にアレンジした Over My Head だ。
しかし僕の歌詞の中では実は、There must be a “love” somewhere と歌う。god が love に置き換わっているのだ。

僕のその改変を見とがめた黒人の友人がいる。敬虔な教会音楽家だ。「なぜそんなことをする。神は神だ。その単語を置き換えるなんてどういうことだ」というのが、当然といえば当然の彼の意見だった。
気持ちは重々わかるつもりだが、理解のもとがずれていると僕は考える。

よく見てもらうと、この曲の元の歌詞は「a god」と歌っている。a、つまり不定冠詞だ。聖書の神が、不定冠詞 a をつけて文中に現されることはない。キリスト教のGodは唯一絶対神のことなので、「ある神」もしくは「一つの神」という言い方が文法として成立しないためだ。冠詞をつけるなら定冠詞 The となる。(同様の例として × a sun, ○ the Sun, × a Japan, ○ the Japan.)

つまり、歌の中で歌われている神はゴスペルで賛美される神と同義語じゃない。この黒人霊歌に現れる a god は、神を知らなかった主人公が凄惨な人生の中で初めてふっと意識する神聖な存在「a god(なにか、とにかく神と呼べるもの)」であって、キリスト教の「the God」じゃないのだ。

アフリカから連れてこられ、元の宗教を奪われ、キリスト教を強要された黒人たちにとって、神という存在が今よりもう少しぼんやりしていた時代がある。それを見誤ってはならない。

僕が歌詞の中で Love に置き換えたのは、その神聖な存在がそもそも自分を愛し、生かしてくれる存在でなければ、それがいくら偉大な存在であっても人が生きる理由としての神にならないからだ。

ちなみに、聖書には「God is love(神は愛である)」(1 John 4:8) との記載があって、教会ではこの一節をみんな喜ぶが、「Love is God(愛は神である)」という意見にすんなり同意したアメリカ人はいない。

Power Chorus Showcase 6

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Serious Message In Happy Package

シリアスメッセージ・イン・ハッピーパッケージ

 Power Chorus Showcase が今年のテーマとしたこの言葉は、グラミー賞アーティスト、「The Sounds Of Blackness (以下 Sounds)」のディレクター、ゲイリー・ハインズ氏がワークショップの際に残していった言葉の一つです。

 Sounds Of Blackness もカバーする O’Jaysの名曲、Love Train をDUCが歌っていた際に、ゲイリーから、「もっと徹底的に明るく!」と檄が飛びました。

 メンバーからは、「反戦歌だから、もう少しクールで深刻なのかと..」と言ったような疑問が出ましたが、その時のゲイリーの答えが、「Serious Message In Happy Package.(深刻なメッセージこそ、ハッピーなパッケージに包んで)」でした。

 ゲイリーのオリジナルの言葉ではないでしょうが、それは、凄惨な人生を強いられてきたアメリカの黒人たちが生んだ、絶望から自分を救い出すためのツールであるアメリカ黒人音楽の本質を端的に表した言葉だと言います。

 人間としての尊厳を否定され、何の権利も、抗うための武力も持たなかった奴隷たちに、たった一つ残された生き抜くためツール。それが、歌を歌うことでした。

 希望を与えてくれるものは、奴隷たちの生活の中に実在はしてしない。だから見えない希望を歌う。内なる反抗心は皮肉の中に隠し、悲しみの慟哭を悲しみが解消された日の喜びを歌う力に変える。それが、「もっとも深刻なメッセージを、もっともハッピーなパッケージに包んで届ける」スタイルを紡いできました。

 その力は今も、ブルース、ロックンロール、ソウル、ラグタイム、ジャズ、R&B、レゲエ、ファンクと言った黒人音楽のすべてに引き継がれています。


宗教や思想に他人を誘うためではなく、

楽しいからという理由だけで歌うのでもなく、

声を自慢するためでもなく、

生きるために歌う歌。

 それこそこの音楽が奴隷たちの時代から紡ぎ、今日の私たちが、宗教や文化の違いを超えて、この音楽の中に追い求める命の音楽の姿です。

Power Chorus Showcase 6
“Serious Message In Happy Package”

前売り1000円(小人500円)
当日券1500円

出演者から直接購入いただくか、
powerchorus.theshop.jp からご購入いただけます。

牛込箪笥区民ホール(大江戸線/牛込神楽坂駅直結)
2017年8月27日(日)
開場時間 14:20
開演時間 15:00

出演:
Power Chorus マチサガ!(町田)
UBUNTU(葛西)
Power Chorus 大田
Bayside Greenness(横浜)
Power Chorus 新宿
プレスト(東京)
Busy Smile Deliverers(志木)
キッズパワーコーラス(志木)
morfas(神戸)
Little Lights Choir(吉祥寺)
Dreamers Union Choir


お問い合わせ: dreamersunion.info@gmail.com

フライヤー画像 (クリックすると大きくなります。)

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Power Chorus Showcase 5!!

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Power Chorus が、今年はなんと11チームが集結。Power Chorus Showcase 5 開催です。

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2016テーマは、「Reason To Sing “歌う理由”」


  異国の神事であるゴスペルミュージックを「ブーム」と呼ぶこの国において、ゴスペルという言葉や歌詞の意味は時に、あまりにも軽んじられています。しかし、私たちが憧れたゴスペルのパワーとは、「それが歌でなくても日々その言葉を伝えたい」という人々によって歌われて初めて生み出されるものです。


 その言葉を伝えたいという思いだけが、人間の声にパワーを与える。その Power Chorus コンセプトのもと、今年のShowcaseでは、各チームが、「伝えるテーマ」をしぼり、テーマに沿っての選曲でお届けします。

Power Chorus 新宿: Nature(自然)

Power Chorus 大田:  Love(愛)

Power Chorus マチサガ!: Faith (信仰)

Busy Smile Deliverers: Shine (輝き)

Soul Symphony: Strength (強さ)

*初登場! UBUNTU: History (歴史)

*初登場! パワーマダム: Romance(恋)

morfas: Happy (幸せ)

キッズパワーコーラス: Hope (希望)

*初登場! Bayside Greenness: Peace (平和)

Dreamers Union Choir: Dream (夢)

ご予約(¥1300)は: Power Chorus The Shop
チケット(¥1200)は、出演者から直接ご購入ください。

 

Peace Mark

Peace Mark Yurai

Peace Mark Yuraiいつの時代にも戦争を外交や経済の手段として許す人々がおり、同様に、平和を願い、どのような戦争も愚かな選択であることを訴え続けた人々がいました。

しかし、平和を求める運動のテーマは時代や地域ごとに違います。
それは、時代や地域ごとに脅威の種類が違うからです。

ピースマークが生まれた時代、世界中の人々にとって世界を破滅させる脅威の代表は核兵器でした。

東西冷戦の中で、いつどこの大国が地球を破壊できるミサイルのボタンを押すかわからない、という脅威です。

この時代にもっとも人々が声高に叫んだ平和への行動は、「核軍縮」、でした。

 日本語の「軍縮」は、核を減らす、という印象ですが、英語の「Nuclear Disarmament」の直訳は「核武装解除」、つまり兵器としての核の撤廃で、核を持たなくする事を表しています。


この二つの単語の頭文字、NとD、それを手旗信号で表したものを一つの輪の中に重ねたのがピースマークです(上図)。元々は、イギリスの核の廃絶を求めた運動のシンボルとしてスタートしました。


その後、意味は広がり、戦争に反対する運動に広く用いられるようになりました。

このマークをデザインしたアーティスト(Gerald Holton)は、このマークの権利/版権を放棄し、多くの人々が平和運動のシンボルとして使えるマークとなりました。

さて、ピースマークの、NとD以外のもう一つのシンボル、「輪」については、忘れられがちであまり語られることがありません。
 この「輪」については、実はマークの発表当初に、「アーティストの意図としては、古代の文字”ルーン”の、”生まれ来る/まだ生まれていない子供(Unborn Child)” のシンボルだ」との発表がありました。

つまり、ピースマークの輪には、「平和という人類の夢が、いまだに胎内で生まれるのを待っている」という意味があるというのです。

 戦争が始まったり終わったりするたび、「歴史は繰り返す」という言葉が使われてきました。しかし、ほんとうに歴史が繰り返され続けることはありません。
 いつか兵器の力が回復力を上回って世界が破壊されるか、もう戦争を繰り返さない方法を見つけるか、どちらかの結果しかないのです。
 この地球がまだ見ぬ平和が、この世界に生まれてくる事を願いつつ、Power Chorus の Peace Songs お届けします。

木島タロー/Power Chorus

Power Chorus Showcase 4 “Peace Songs”

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Power Chorus Showcase 4
Peace Songs
2015.6.13 (sat)
15:00開場 15:30開演
※チケットをお持ちでも、17:20以降は入場できません。ご注意ください。
牛込箪笥区民ホール(大江戸線・牛込神楽坂駅A1出口となり)

チケット 1000円(出演者より購入ください)
ePlusチケット 1100円(下記のリンクから購入ください*)

 



ゴスペルが培った、魂の叫びを声の束にする技術とスタイルとパワー。

それは、今日の僕らが伝えたいメッセージを乗せてこそ花開く。

超ゴスペルコンセプト Power Chorus の8チームが集まって、今年歌うのは、時代を超えて歌いつがれた平和の歌の数々。



出演:
Dreamers Union Choir
Power Chorus 新宿
Power Chorus 大田
Power Chorus マチサガ!(町田/相模原)
Busy Smile Deliverers(志木)
Soul Symphony(東京)
キッズパワーコーラス(志木)
morfas(神戸)

 

Power Chorus Showcase 4

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クリックしてフライヤーを拡大

Power Chorus コンセプトの8つのチームが集結してお届けする、Power Chorus Showcaseの4回目。昨年の”Power Of Black Music” に続き、今年のテーマは、Peace Songs。

日本が憧れ続けるアメリカのポピュラーミュージックが形成され、黄金期を迎えた1960年代から80年代。この間に、アメリカは人種差別撤廃運動(公民権運動)の時代、そして、4万人の米兵を死なせたベトナム戦争の時代を駆け抜けます。

政府が戦争に走った時代にも、アーティスト達は沈黙してはいませんでした。多くの歌を書き、それが多くの人々に歌われ、やがて民意が政府に戦争をやめさせる時を迎えました。

これらの歌を、とある国で、とある時代に歌われてきた平和の歌として、Power Chorus では好んでレパートリーにしてきました。しかし今、私たちは、私たち自身の現実としてこれらを歌わなくてはならない時代にさしかかっています。

かつて、時代を変えてきた音楽を、今、時代を変えてゆく音楽として、歌います。

Power Chorus Showcase 4
*ePlusチケットは、受け取り方により数百円の手数料がかかります。
受け取り方法が「スマチケ(スマートフォン使用)」をカード決済でお求めの場合、手数料がかかりません。

チケットの買い方レポート!

 

Power Chorus Showcase4のチケットをイープラスで購入してみたレポート

今回ついに Power Chorus Showcaseもチケット販売会社デビュー! ということで、さっそくチケット購入試してみました! スタッフのりえです。

でもすみません、私スタッフなので、購入ボタン手前までですが・・・。

 

今回チケットが購入できる イープラス では、2種類 チケットの購入方法があります。

  1:紙のチケットを購入する   

  2:スマートフォンに専用のアプリをダウンロードし、アプリからチケットもダウンロード

    スマチケで購入する

グラフィックス1

ではまず

1:紙のチケットを購入する場合 (スマートフォンなど またはPC で。)
 ① スマートフォンなどで フライヤーのバーコードを読み取る場合
 
 Power Chorus Showcase 4 のフライヤー、(または DUCサイトのイベントページにもあります。) 下にあるバーコードをパシャッと読み込みます。

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 するとイープラスのサイト、Power Chorus Showcase 4 の ページに来ました。

グラフィックス7グラフィックス8 ここに <一般発売> と <一般発売(当日券価格)> があって、<一般発売>を選択。

<一般発売(当日券価格)>は当日しか買えないみたいです。。当然ですが。

公演の説明があって、 詳細・申込み ボタンをポチッ!  支払方法と受け取り方法が記載されています。そして席の選択。

 

 

 

グラフィックス9グラフィックス10ここで問題発生! 今回イープラスでは 大人 1100円 優待小人 600円(数量限定、売り切れの場合は大人チケットを購入してください)のチケットを購入できますが、どちらかしか選択できない・・。
 大人1・小人1 で買う場合は、それぞれ購入作業が必要だそうです。 ご面倒をおかけします。  しかも購入枚数制限が 1回8枚まで、申し込み回数制限が4回までなので、ご注意ください。

 

 

 

グラフィックス13仕方ないので 大人を選択。次に人数選択。
ここで、イープラスの会員の方はログインして申し込みですが、私は会員でない方で 申込みへ ボタンをポチッ!

プライバシーに同意して次へ進み、利用者登録をします。お名前、住所、連絡先、支払方法、受け取り方法などです。支払方法、受け取り方法はコンビニ、クレジット、郵送などありますが、公演ごとに変更できます。その他個人情報も、あとから変更可能です。

どこでも最初は登録ありますが、これもちょっと面倒です。イープラスで今後チケット購入しないという方は、メンバーからの購入をおすすめします。

 

 

 

最後に確認画面がでて、 同意して購入   で終了です。 が、このボタン私実際には買わないので、押した後どうなるのかわかりません・・・。すみません!!!

 

 

 1:紙のチケットを購入する場合 (スマートフォンなど またはPC で。)

 ② DUCのサイトから購入の場合

DUCのサイト、イベントページにも同様のフライヤーがあります。グラフィックス15

その下にあるグラフィックス17をポチッ! イープラスのページに変わり、あとは同じ手順です。グラフィックス16

 

 

 

 

 

 

 

2:スマートフォンに専用のアプリをダウンロードし、そのアプリからチケットもダウンロードする スマチケ での購入 です。

スマチケ とは

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だそうです。

でも、どこでアプリをダウンロードするのか
最初にバーコードで読み込んだページからは全然わからず、この辺りやこの表示をいじってもダメで、

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最終的に イープラスTOPページの右下、イープラスのサービス というところにありました。

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ここをポチッ!とすると スマチケのアプリダウンロードからチケット購入、入場までの方法がわかります。

 

 

 

ここでも個人情報の登録がありますが、イーグラフィックス21プラスのサイトでも同じ会員番号などの情報が使えますので、どちらかで登録してあれば大丈夫です。

 

 

 

 

 

 

 

 

グラフィックス22ここでダウンロードするとスマホのどこかにボタンがつきます。
そこから入り、Power chorus で検索してください。
その後の申し込み手順はPCからの購入と同様です。  支払・受取方法設定で スマチケ を選択してください。

当日の入場方法は、スマチケのページで確認
してください。 
                                 

 

※スマチケは、複数枚購入可能です。全員そろっての入場の際は、購入者様のスマホだけあれば全員が入場できますが、入場時間が異なる場合は、それぞれのスマホにアプリをダウンロードし、購入者様からチケットを分配してもらう必要があります。その方法もスマチケのページに詳しく載っていますので確認してください。

 

 いかがでしたでしょうか?  Power Chorus 初のチケット購入方法ですが、メンバーからの購入が難しいという方は、ぜひこちらをお試しください。

では、皆様のご来場を心よりお待ちしております!

                                                        おわり

さっそくこちからから…
Power Chorus Showcase 4

 

 

 

教会訪問: プレストン牧師ラストサンデー

Power Chorus のチームには、米軍基地内のゴスペル礼拝を訪問することを奨励しています。

 この一年間、そのような訪問の際ごとにお世話になってきたプレストン牧師がアメリカに帰国することとなり、その最後の日曜に各チームから可能なメンバーが集まって礼拝に参加しました。

 合同チームとして急な参加であったため、リハーサルなしで挑んだ一曲でしたが、教会は興奮の坩堝と化しました。

 会衆側(コンサートホールでいう「客席側」)があまり写っていないのですが、衝動をおさえきれなくなった男性が一人クワイアーに入ってきてしまう(4:50ころ〜)ことからも伝わると思います。

 この動画の後、礼拝の興奮はピークに達し、これを教会では「聖霊に満たされる」と表現するのですが、事前の知識がなければちょっと「引いて」しまうような光景に、参加者たちは出会いました。

 しかしこれがゴスペルの「現場」です。教会ではゴスペルのメッセージとスピリットを求める「本物のリスナー達」が、歌う側である私たちに、本当のゴスペルを教えてくれるのです。

 ゴスペルという音楽に敬意を払うなら、それが神事であることを忘れてはならない、というのが、非宗教コンセプトである Power Chorus の考え方です。

 何がゴスペルかを知れば、多くのゴスペルを名乗るグループが、本当にゴスペルグループを名乗るべきかどうか再考する筈である、と考えるのです。

 

参加したPower Chorus チームメンバーたちの声:

  • 強さと儚さのうねりが教会中に高まっていくような感覚でした。自分なりに歌う意味についてこれから考える大きなきっかけになったと思います。体感しないと分からない、言葉では表現しきれない尊い時間を過ごすことが出来ました。
  • はじめは、歌詞を間違えないように慎重に歌っているつもりでしたが、気がついたら声を出すことに必死になり、大きな波にのっているような感覚でした。そして、皆さんが感極まっているなかに間違いなく自分もいるのに、なぜかもう1人の自分がそれを見ているような、、、不思議な感覚でした。こんな貴重な機会に出会えて感謝しています。ありがとうございました。

  • 礼拝に来ている人たちの姿に感動しました。歌で礼拝の手伝いができ、よかったです。

  • 教会で歌うのは2回目ですが、やはり本物のクリスチャンの前で歌うのはとても緊張しました。自分がクリスチャンでないのにゴスペルを歌っていいのかというモヤモヤは一向に払えず、今でもまだモヤモヤしっぱなしです。ですが、教会の方々が温かく迎えて下さったこともあり、歌い終えた後の達成感もまた得られました。ゴスペルが持つパワーも実感しました。また、こういう機会があれば是非参加したいです。

  • あの空間にいたすべての人々の心が、歌によってひとつになった気がしました。
    すばらしい瞬間でした。

  • 教会独特の雰囲気の中、歌が人々の心を動かす瞬間を実感できました。歌っている自分、その歌を聞いて祈っている人々…感動以上の何かが私の心を満たしました。power chorusにいて本当に良かった。ありがとうございました!

 

以下は、今回リードをつとめた教会のシンガー、ナオミ・ロットソンから参加者たちへのメッセージです。

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I LOVED having the importunity to sing with the Power Chorus and our praise team family all together! It was one of the truly great highlights in all my years playing music. I felt so moved hearing everybody’s voices, it truly inspired me to put my whole heart into it just to feel everybody putting in everything they had all for the glory of God! Taro san, thank you for the opportunity! I am so grateful! Please let them know that this was such a great highlight for me and I will never forget it!

私たちプレイズチームとPower Chorusとがともに歌える機会は、本当に何度あっても素晴らしい! 本当に今回は私の音楽歴の中でも最も素晴らしい時間だった。みんなの声を聞いて本当に感動したし、私に、あらためて心底、神の栄光を全身全霊でみなで讃えることの素晴らしさを教えてくれた。タローさん、この機会をありがとう。本当に感謝しています。
本当に最高の瞬間だったし、決して私はこの時を忘れないと、みなさんに伝えて。

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他の音楽ジャンルと同様、ゴスペルは、歴史と文化とが深く入り組んだ音楽であり、それらは楽譜に書かれてはいません。今後も、ゴスペルの「現場」である礼拝への訪問機会を設けていきたいと思います。

 

Power Chorus Boot Camp III お疲れさまでした!

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Power Chorus Boot Camp III が終了しました。

 昨年、20人からスタートしたBoot Campは、大阪での一回を含めて合計4回目となりました。

 前回参加の皆様が呼び合ってくださり、今回は定員MAXの40人で、しかも14の違ったクワイアーからのみなさまが入隊してくださるという光栄をいただきました。

 各講師たちも、講師としての目標を達成するためにメソッドを工夫して挑みました。

 今回素材とした楽曲は、90年代ゴスペルの名盤です。

 ゴスペルミュージックのもつ説得力の理由に触れ、憧れた躍動感を体いっぱいで再現することにトライし、声を束にする迫力ある発声にトライしました。

 3名の講師がそれぞれ待ち受ける部屋に全員が移動して周り、最後に再集合してまとめあげます。

 足掛け9時間にわたるワークショップは、不思議と矢のように過ぎて行きました。

 入隊のみなさまが、最後に見せてくれた変身こそ、講師陣にとって大きな価値のあるものでした。

 集まって楽しく歌うだけでなく、やるほどに洗練されてゆく自分を感じていただける時間であった事を願います。

 ダイジェスト動画もごらんください!